Banksy

Quanto que a arquitetura pode influenciar no jeito de viver das pessoas?

Em uma pequena cidade da Alemanha isso tem se mostrado bastante evidente. Luckenwalde está a 50 km de Berlim numa viagem de trem que demora no máximo 30 minutos até o centro da capital. Luckenwalde é uma cidade como todas as outras pequenas cidades da Alemanha, e também tem que combater os problemas sociais da região: declínio da população, crescimento do desemprego e a falta de perspectiva. E hoje em dia a paisagem urbana é caracterizada por inúmeros projetos de demolição de prédios vazios, os quais foram erguidos em sua época áurea. Essa proximidade com a capital favoreceu o rápido desenvolvimento econômico da cidade no século 19 e começo do século 20 onde muitas empresas (principalmente do setor têxtil) se instalaram na região e é dessa época áurea que remanesce a herança arquitetônica da qual é tão conhecida. Um edifício dessa época tão gloriosa é “The Hat Factory” projetada por Erich Mendelsohn, que ficou conhecido por sua arquitetura expressionista.

E olhando o cenário atual, diríamos que não está nada favorável para novos investimentos, isso se a cidade não tivesse sido inclusa no programa de patrocínio EUU. E foram os recursos adquiridos através desse programa que permitiram a implementação dos projetos na cidade. E o maior desses projetos foi a transferência da biblioteca municipal (que estava localizada em lugar pequeno e com uma arquitetura nada agradável) para um edifício todo restaurado onde funcionou a primeira estação de trem da cidade.

Nesse projeto a idéia principal não era apenas recuperar o patrimônio histórico, mas também revigorar a parte central da cidade. E além da renovação do edifício, que foi comandada pelo escritório ARGE WFF de Berlim vencedor do concurso, foi projetado também um anexo contendo a biblioteca para crianças e adolescentes.

O projeto é do escritório FF Architekten com colaboração de Martina Wronna. E nesse projeto podemos destacar duas características que contribui para o seu grande destaque: o material usado como revestimento da fachada (telhas tipo shingles TECU GOLD) na cor ouro e a inclinação das paredes que cria um espaço de alto contraste com seu entorno e uma relação de estética com o prédio restaurado.

TECU-GOLD é um material que provou ser ideal para o projeto, que além de todas as suas qualidades – Durabilidade, Leveza, Economia – tem a habilidade de criar visuais diferentes dependendo da luz do dia, isso por causa da superfície refletiva e da variação de inclinação do prédio.

Os espaços internos são divididos entre térreo (biblioteca infantil) e primeiro pavimento (espaço para adolescentes) que é mais introvertido. Foi desenvolvido um layout que remete a um lounge moderno e convida o visitante a usar o ambiente disponível individualmente.

Desde a festa de inauguração, a função vital que a nova biblioteca tem para a cidade está cada vez mais evidente. Cresceu o número de usuários e a quantidade de acervo que está sendo emprestado e os computadores disponíveis estão ocupados constantemente. Uma associação de amigos e patrocinadores dá o apoio financeiro para o trabalho da biblioteca: um grupo de jovens trabalha voluntariamente depois da escola. E por causa desse enorme sucesso Luckenwalde agora serve como projeto modelo em Bruxelas no URBAN, programa de patrocínio e desenvolvimento das cidades.

@Dezeen

É o que diz Yvés Behar designer que está a frente do Studio FUSEPROJECT, estúdio fundado por ele em 1999. Com foco em estabelecer novos mercados e interromper velhos, o estúdio tem estratégia de aproximação de longo período para desenvolver e realçar o negócio de seus clientes, com um time que vai de brand e estratégia de marketing, identidade, embalagem, design de produto e design da comunicação.

“Designers tem a responsabilidade de mostrar o futuro como eles querem que isso seja – ou pelo menos como isso poderia ser, não apenas como a indústria quer” Yvés Behar.

Seu estúdio ganhou rápida notoriedade (estamos falando de uma empresa de apenas 10 anos e já realizou trabalhos para grandes marcas) pelo seu design radicalmente inovador, atraindo atenção de grandes empresas como Nike, Semp Toshiba, Hemann Miller, Mini e etc. Com uma visão romântica e humanista acredita que produtos devem se conectar conosco de uma maneira mais emocional fazendo com que mudemos o jeito de pensar e usar objetos.

“Um produto bem desenvolvido e a história que isso conta cria uma conexão melhor com o consumidor do que 30 segundos de propaganda” Yvés Behar.

Com produtos que variam de calçados, computadores (100 dólares laptop) e mobiliário, acaba de lançar seu último projeto, uma moto elétrica: Mission One. O resultado é uma moto futurista com um desempenho de dar inveja, chega a 150 mph o que é consideravelmente mais rápido do que outras motos elétricas e sua autonomia chega a 150 milhas sendo necessárias duas horas para recarregar. Seu motor elétrico cria uma experiência de pilotagem diferente de tudo disponível atualmente na produção de veículos. O motor fornece picos de torque de zero RPM, uma característica que motores a gasolina não podem fornecer; E também o motor devolve a aceleração mais rápido que a maioria das motos a gasolina sem ao menos ter que mudar de marcha.

“O conceito é simples: redefinir o mundo das motos esportivas” Mission One Company

www.fuseproject.com

www.ridemission.com

Em 2007 quando comecei este blog um dos meus objetivos (claro!) era escrever sobre temas do meu interesse (design, arquitetura, música, etc.) na verdade tudo que estivesse relacionado com criação. E gosto muito quando me deparo com um profissional que consegue aplicar muito bem mais de uma área num mesmo projeto, como é o caso do arquiteto Pedro Gadanho que aplica o gráfico em seus trabalhos. A partir dos meados dos anos 90 Pedro Gadanho teve importante participação no cenário das artes da cultura portuguesa, multiprofissional atuando como professor na Universidade do Porto, editor chefe da revista Beyond (além de contribuir para outras revistas), foi um dos curadores chefe do Experimenta Design (evento mais significativo em Portugal nas áreas do design), organizou Metaflux e Influx que foi a participação portuguesa na Bienal de Arquitetura de Veneza.

Entre seus projetos mais conhecidos estão a Casa Laranja (em parceria com Nuno Ramos) localizada em Carreço, Portugal. Outro exemplo é a Elipse Foundation Art Centre em Estoril/Alcoitão, Portugal, e o mais recente é um projeto de uma residência em Oporto, também em Portugal. E esse segue a risca seu estilo, a ousadia no uso das cores. A residência familiar usa o branco com cores vibrantes como elemento chave do espaço. O azul petróleo da cozinha e a escada com de sangue roubaram a cena enquanto que ao mesmo tempo enriquece o branco neve. Cor também tem um papel importante na casa laranja, residência finalizada em 2005 e no seu projeto Ellipse Foundation.

Residência em Oporto:

Casa Laranja:

@ the cool hunter

@ Arkinetia

www.europelostandfound.net

www.ellipsefoundation.com

Todos os dias encontro trabalhos criativos na internet, desde uma nova construção até uma nova estampa de camisetas, mas poucos são tão inspiradores como o trabalho de Steven Wilson. Designer inglês baseado na cidade de Brigthon cria imagens tão empolgantes que dá vontade de pegar papel, caneta, tinta… e começar a desenhar. O que mais me chamou a atenção no seu trabalho foram as cores e a fluidez das imagens conectadas uma a outra com um  swing visual e o mais interessante é que a cada olhar você descobre um novo elemento, uma pessoa ou um animal. Nessa psicodelia percebe-se uma forte tendência dos anos 60/70 principalmente da arte gráfica de pôsteres e capas de discos, não esquecendo que os britânicos tiveram grande influência nessa época no design gráfico. Designer muito versátil onde utiliza vários métodos (stencil, desenho, pintura e computação) pode-se dizer que Steven Wilson cria groove images!

Steven Wilson

Dos dias 28/10 – 01/11 a UNAR (Centro Educacional “Dr. Edmundo Ulson) realizará a 2ª Semana da Arquitetura onde serão ministradas palestras e oficinas com o intuito de discutir arquitetura ,arte ,design, tecnologia  e suas influências.

Maiores informações

UNAR

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Se visse as fotos do francês Denis Darzacq? As fotos são intrigantes e faz você pensar como é possível?!?! São Pessoas clicadas prestes a se chocarem com o chão parecendo estar caindo (ou estão levitando?) de um edifício. A sua primeira série chamada “La Chute” (lhe rendeu em 2006 World Press Photo Prize na categoria ‘Arte e Entretenimento’), tendo como campo de pesquisa a periferia da França utiliza os movimentos do hip hop, muito influente entre os jovens franceses do subúrbio, para criar esses momentos mágicos e ainda sem usar nenhum tipo de software para manipular a imagem, o que torna ainda mais impressionante e confuso. Mas o grande lance dessas fotos na verdade é a questão levantada sobre o momento social em que foram idealizadas, na revolta dos jovens da periferia da França, ou seja, “Vamos deixar nossa juventude cair?”.

E em 2007 Denis Darzacq aparece com uma nova série de fotos chamada Hyper, que usa a mesma técnica de “La Chute” só que agora são ambientadas em supermercados e lojas.

Também add um vídeo que ilustra muito bem sua técnica.

ICSID (International Council of Societies of Industrial Design) Oficialmente nomeou Torino como a primeira capital do design em reconhecimento do seu papel de nível internacional no campo do design. Hoje a cidade está envolvida num processo de renovação de sua imagem de cidade industrial para cidade européia, e esse desenvolvimento está baseado numa combinação de inovação + criatividade, começando com uma sólida tradição de empreendedorismo e planejamento. Aceitando esse título, a cidade está orgulhosa de ser “beta” no projeto de Capital Mundial do Design, que é promovido pelo International Design Alliance (IDA) e conduzindo pelo ICSID.

Muitos eventos estão acontecendo na cidade no decorrer do ano – você pode olhar o calendário no site -

@ torinoworlddesigncapital

O tradicional concurso de design MCB – Museu da Casa Brasilera – abrirá inscrições dia 11 de agosto com término em 1 de setembro. Os interessados deverão se increver diretamente no site do museu, a participação pode ser individual ou em grupo.

Categorias:

- Iluminaçã

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- Equipamentos de construção

- Equipamentos de transporte

- Trabalhos escritos

O Museu da Casa Brasileira fica na avenida Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano – São Paulo.
Telefone (11) 3032-3727